La chaise et la pipe -; 1888 huile sur toile - dimensions 65 x 50cm
Né en Hollande le fils d'un pasteur évangélique, Vincent
Van Gogh était un homme sensible, intelligent et passionné. Cependant
l’histoire de sa vie a été un rejet continu. Son emploi
tôt chez la société de son oncle a inclus une période
a Londres, où une liaison amoureuse non réussie a mené
a son renvoi. Il a alors décidé d'entrer dans l'église,
mais cette nouvelle carrière a été abruptement terminée
quand son soin excessive pour les pauvres a contrarié ses supérieurs.
Par désespoir, Van Gogh s'est tourné vers la peinture, cherchant
une sortie pour son caractère émotive et spirituel.
Il a travaillé pendant dix années avec une intensité et
une originalité étonnantes, ouvrant un chemin de l’utilisation
expressive de la couleur et de la ligne qui inspirerait plus tard le Fauvistes
et les Expressionnistes. Cependant, il a vendu seulement une seule peinture
dans toute sa vie. Avec son angoisse et sa dépression devenant de plus
en plus aigus, la plupart des années il les a passées dans des
établissements psychiatriques, où il a continué a
peindre. Il s'est déplacé a Auvers-sur-Oise, dans le Nord
de la France, pour être près de son frère dévoué,
Theo. Après un éclat final de créativité, quand
il a accompli 70 toiles, en autant de jours, il s’est fusillé dans
l'estomac. Il est mort de cette blessure deux jours plus tard.
Technique f8x1xi
La chaise jaune
Le sujet simple de « La chaise jaune » peut être interprété
comme un portrait de l'artiste dans un moment décisif de sa vie. Avec
beaucoup d’optimiste, Van Gogh était convaincu que ses plus chers
ambitions étaient sur le bord d’être réalisées.
Les ampoules
Van Gogh a inclus dans cette œuvre les ampoules de germination, comme un
symbole de la nouvelle vie. Elles représentent le nouveau commencement
qu'il a espéré avoir avec Gauguin.
Les couleurs complémentaires
Van Gogh a souligné la chaise jaune avec son bleu complémentaire,
qui augmente la lueur jaune et le fait sortir de la toile.
La chaise jaune
Il a cru que les objets ordinaires pourraient être transformés
par couleur pour devenir des symboles des grandes vérités. La
chaise en bois plate éclate avec la couleur jaune -; la couleur
du soleil -; couleur qui représente l'espoir et l'optimisme que
l'artiste senti a cette période de sa vie.
Pipe de Van Gogh
La pipe et le tabac de l’artiste placés sur la chaise, les touches
épaisses de brosse, et la singularité fine de la perspective,
font de ces derniers beaucoup plus qu'une image d'une chaise. Il peut être
vu comme un autoportrait, une évocation symbolique de l'artiste lui-même.
Dans une peinture similaire non fini, Van Gogh a dépeint un fauteuil
raffiné pour Gauguin, qui soulignait les différences des deux
caractères des artistes.
Le contour
Le contour foncé et les images simple montrent l'influence des estampes
japonaises que Van Gogh a collectionné. Il a également admiré
et a essayé d'émuler, le style de vie des artistes japonais.
La perspective
La perspective exceptionnellement élevé dans laquelle la chaise
a été peinte, le font plus proche du spectateur et l’invite
a s’asseoir.Van Gogh n’a fait aucune tentative de rendre la perspective
des objets d'une façon trop réaliste.
Les touche foncé
Van Gogh a eu une grande admiration pour Rembrandt. Comme Rembrandt, il a fréquemment
employé des touches épaisses de brosse (impasto) et a travaillé
extrêmement rapidement sur ses peintures, désespéré,
pour capturer sa perception et son émotion du moment. Touts les deux
artistes ont peint beaucoup d'autoportraits qui affichent leurs luttes intérieures.
Tuiles d’argile
Avec des touches épaisses Van Gogh a souligné les tuiles d’argile.
Il a aimé les objets simples et utilitaires, qu'il a associé au
style de vie des paysans.
La signature
La signature est en relief et très proéminent, indiquant la pensé
simple et pure, d’enfant, de Van Gogh.
Fond
Van Gogh a habité a Londres pendant un certain temps et a été
influencé par les romans de Dickens. Dickens décrit souvent dans
ses romans des objets inanimés douées avec les caractéristiques
d’êtres vivants. Van Gogh aussi, animait les objets par le traitement
expressif de la ligne et de la couleur.
Van Gogh n'a pas essayé de reproduire des couleurs réalistes,
mais des couleurs qui expresse les émotions intérieurs. Dans une
de ses lettres, il a écrit : « Je n’essaie pas de reproduire
la couleur que je vois devant moi, j'emploie la couleur dans une manière
complètement arbitraire, qui s'exprime plus puissamment. »
Van Gogh s'est déplacé de Paris a Arles en 1888, en espérant
trouver des artistes avec les mêmes affinités, qui cherchent l'harmonie
et l'inspiration par la lumière et la couleur, qui adoptent un style
de vie simple pour la créativité. Son rêve semblait être
réalisé, quand Gauguin a accepté le joindre. Cependant,
les deux tempéraments des artistes (tous les deux difficiles) se sont
opposé, et les conséquences ont été désastreuses.
Vincent a peint cette toile en même temps que Gauguin une toile similaire,
la chaise de Gauguin, pendant que les deux artistes vivaient dans son maison
aimée -; « La maison jaune » d’Arles. C’était
dans la période de sa série célèbre des tournesol
jaunes.
Pendant un séjour a Paris avec Theo en 1886, Vincent a entré
en contact avec les jeunes artistes d'avant-garde -; Toulouse Lautrec,
Pissarro, Degas, Seurat et Gauguin. Seurat et les impressionnistes ont eu une
influence forte sur les œuvres de Van Gogh, mais son style est toujours
resté fortement individuel -; il n'a jamais appartenu a aucun
mouvement artistique.